Il s'agit de réaliser un mobilier qui trouvera son utilité selon des modalités qui seront à
définir, et qui n'aura pas de lieu fixe.
Ils sera déplacé sur le territoire des deux communes suivant un calendrier prédéfini.
Réalisation d'un mobilier en acier noir.
Cet objet apparaîtra sous diverse fonction chez une dizaine d'habitants à repérer.
Mobilier pouvant avoir différente utilisation comme:
- Recevoir des plantes ,
- Meuble à chaussures,
- Bibliothèque ou CD thèque,
- Console,
- Pupitre,
- Autre …

A chaque séjour chez un habitant, la tour sera photographiée puis, en fin de séjour l'objet sera rendu dans son état originel et déposé (par le crac ??) chez un nouvel habitant.
Une période de 15 jours minimum semble raisonnable, le temps pour l'accueillant de lui trouver une « place idéale ». (Prise de photo à chaque dépose).
Un texte « d’accompagnement » sera rédigé .
Cette chaîne d'habitants pourrait commencer par le maire de chaque commune par exemple.

Cette « aventure » députerait dès l’achèvement de la réalisation de la tour et se prolongerait sur plusieurs mois jusqu’au printemps 2010.
La restitution de ce « parcours » se fera sous forme de « dépliant » carte postale touristique avec au verso le texte de cette insolite rencontre …
Dernier temps fort de cette proposition, le barbecue et la tente.

Dans le cadre du projet artis cité, la ville de Bethoncourt et l’artiste Fabrice Lauterjung vous proposent la projection du film La graine et le Mulet de Abdellatif Kechiche (sous réserve). Cette séance pour tous, sur écran géant, aura lieu à la nuit tombée sur la place Cuvier, au cœur du Quartier de Champvallon.
Ce moment de cinéma fera l’objet d’un film court que l’artiste vidéaste tournera toute la journée. Celui-ci s’intéressera plus particulièrement à l’environnement du film : des préparatifs matériels aux réactions des spectateurs.

Laurent Pernel à la rencontre des habitants du quartier de Champvallon.

Vue arrière du batiment n°9 et 7 avenue Lavoisier

"L'arrière du bâtiment est composé d'un espace assez large, cercle de terre entouré de parterre en herbe. Une structure métallique servant à étendre le linge offre une structure idéale pour la réalisation de cette tente.
A partir d'éléments très léger, de type sangle ou câble et matériaux plastique (doc sac plastique tissé) mon idée est de faire apparaître une construction assez étrange, qui vienne dialoguer avec les bâtiments environnant.
« L'anru propose un réaménagement par la déconstruction, j'interviens en ramenant une construction de type nomade, tel une tente. »

Laurent Pernel, projet artistique
La tente. Bethoncourt, n°9 et 7 avenue Lavoisier

Des groupes d’habitants se constitueront pour nous aider à réaliser cette construction éphémère dont le revêtement lui aussi reste un « symbole » dans la mémoire de nombres d’entres eux (comme j’ai eu à le constater dans mes échanges avec des habitants autour de ce projet)."

Laurent Pernel

Au cour du mois de juin, des petites mains se sont activées pour créer leurs propres boites, premiers échanges du réseau de La petite Hollande

Evolution de la vitrine vue du centre commerciale.

Le local 404 à été inauguré le 8 juin 2009, dans le centre commercial des Hexagones à Montbéliard, il abrite le réseau Ph25 qui se développera jusqu’à la fin de l’année 2009.

Ce plan permet de localiser à la Petite hollande où habite les utilisateurs du réseau.

La boîte individuelle, qui est consultable au local 404, matérialise un espace de messagerie personnel.

L'artiste a comme projet de créer un lieu éphémère de rencontre: une Guinguette conviviale, mise en place pendant la durée de destruction de la barre Le Picardie.

Point de vue en attente d'"ouverture" qui intéresse l'artiste Jakob Gautel.

De l’intérieur vers l’extérieur…

Valentigney ville multiculturelle ville multicolore et d’harmonie. C’est de ce constat que l’artiste vidéaste Fabrice Lauterjung a eu l’idée de redécouvrir les multiples couleurs et ornements que renferment les intérieurs, espaces intimes et réservés. En général, le lavage des tapis est la seule occasion de sortir à la vue de tous une partie de son petit monde, un reflet des différentes identités culturelles. Les Boroillots, et plus particulièrement les résidants des Buis, sont invités à sortir ensemble leur tapis pour constituer, aux alentours gazonneux de l’aire de lavage des Buis, un patchwork éphémère que l’artiste éternisera dans un film.

Élus, locaux et/ou associatifs, simples habitants, vous qui souhaitez participer à un projet cinématographique, nous vous sollicitons pour « exposer cette petite part de vous » les 25, 26 ou 27 septembre 2009. Dans ce sens, vous pouvez nous proposer le prêt d’un ou plusieurs tapis dès le 1er septembre en vous inscrivant auprès de la coordinatrice de l’espace parent enfant du centre social des Buis ou directement au crac (centre régional d’art contemporain au 03.81.94.43.58 ou par mail à : fdaniel-crac19@voilà.fr). Chaque participant sera présent au générique du film diffusé au printemps 2010.

Laurent Pernel, Proposition d'installation, 2009

Présentation du Projet artistique

Ma proposition de travail sur Etupes et Bethoncourt s'articulera autour d'un travail photographique et de réalisations en volume.
Il ne s'agit pas pour moi de réaliser un projet spécifique pour chacune des deux villes, mais de réunir dans un même processus de travail les deux entités.

Travail photographique

Une partie de ce travail a déjà été commencé lors de ma venu en mars dernier et se poursuit à chacune de mes résidences en fonction des rendez-vous chez l’habitant que les personnes « relais » m’ont permis d’obtenir:
- Il s'agit de faire apparaître de façon « spectrale » les habitants des deux communes. Chacun d'entre eux est pris en photo chez lui : « je leur demande de se présenter dos à moi, face à leur fenêtre et derrière leurs voilages. » Depuis leur fenêtre il nous est possible d’apercevoir les constructions de la Montagne ou de Champ vallon.

- La restitution de ces photos ce fera sur la place du 14 juillet à Etupes dans une configuration comme dessinée ci dessous . Le partenariat avec une enseigne d ‘affichage publicitaire sera nécessaire. Le « monument » ainsi présenté pourrait être inauguré avant la fin de l’automne 2009 (en fonction du partenariat obtenu).,

Laurent Pernel, Proposition d'installation, 2009, sur la place du 14 juillet, quartier de la Montagne

"En ce mois d’avril 09, j’atterris sur une Butte. Mon appareil portatif m’indique qu’il est 15H25 et que le Nord se trouve à ma droite. Sa végétation est principalement constituée d’herbe et de quelques variétés de fleurs. Je me sens bien du haut de son sommet et commence à découvrir son environnement proche. A son pied, à l’Ouest, en face de moi, il y a quatre arbres, un parking et quelques immeubles. Sur son côté droit des maisons individuelles, et dans mon dos une école; au sud à peu près à ma gauche, un stade de foot et un peu plus loin un jardin d’enfants. Dans le ciel, deux corbeaux semblent dessiner son contour en tournant, cette butte est dans sa forme assez ovale. Ensuite me parviennent des sons, une présence humaine, je distingue quelques enfants sur le stade, quelques mamans sur des bancs, une personne promenant son chien et plus loin d’autres individus. Il faut que j’aille à leur rencontre, que je les interroge sur cette Butte. La descente est aisée, à peine quelques pas…
Je m’approche, je questionne et j’apprends qu’elle s’appelle la montagne, que sa forme a évolué au fil du temps, et que chacun semble avoir des souvenirs de jeunesse, d’activités hivernales ou estivales sur ses flancs…Le temps passe, je retourne à son sommet et ferme les yeux quelques in s t a n t s cherchant un but à mon arrivée ici…
Oui je vais rester par là pour collecter, échanger, avec comme camp de base, le sommet de la butte en y installant progressivement un lieu de palabre. Car de mémoires de ses habitants proches, la butte a toujours été présente dans le quartier des Champs- Montants…"
Bertrand Saugier

Bertrand Saugier propose une notice d'utilisation à tous les habitants et autres curieux.

Fabrice Lauterjung, extrait d'une vidéo, Berlin-Traversée

Laurent Pernel, Projet de mise en lumière de l'espace public, Réplique d'un feu piéton, bois, plexigas, filtre de couleur, filtre diffusant, organisé par la Galerie Roger TATOR, Lyon

Jakob Gautel, projection d'ombre de jouets, installation dans la cour de l'IESA, Paris, 1997-1998

Depuis plusieurs mois 4 artistes séjournent régulièrement dans le Pays de Montbéliard. À la découverte de 6 pôles urbains déterminés dans le cadre du Programme de Rénovation Urbaine (ANRU). Ils ont rencontré leurs habitants et tissé des liens avec les acteurs de la vie locale, habitants et responsables. Ils ont d’ailleurs bénéficié de cette expérience du travail en réseau autour d’un projet culturel et social, dont sont porteurs les élus, les associations, les habitants de ces 6 quartiers. C’est en prenant appui sur ce tissage urbain que le 19 a pu proposer et préparer l’intervention de ces artistes sur la Communauté d’Agglomération du Pays de Montbéliard. Les artistes vont intégrer le contexte local à leur démarche. Ils prendront en compte le cadre de vie, l’histoire commune et individuelle de ses habitants. C’est pourquoi ce projet se développe dans le temps (2008/2010) afin de favoriser les opportunités d’échange et permettre de donner forme aux réactions des gens. L’oeuvre ici s’enrichit de l’expérience collective et individuelle qu’elle soit sociale, politique ou culturelle. L’artiste se mêle au tissu local pour concevoir et expérimenter des regards « poétiques »,décalés et critiques sur la cité et son évolution, sur les métissages interculturels et les expériences humaines qui s’y mènent. La création devient un outil d’échange, permettant d’expérimenter de nouvelles formes de dialogue et suscitant de nouvelles expériences communes.

Jakob Gautel, Mongolfière, 2009

Jacob GAUTEL propose aux habitants des Buis à Valentigney de réinventer une Cité idéale, une rêverie monumentale qu’il associe à l’élévation d’une Montgolfière. La notion de point de vue prendra tout son sens aux Fougères à Grand-Charmont où la destruction d’une barre historique du quartier sera l’occasion d’une production de cartes postales par les habitants, ce qui leur permettra de réinvestir l’image multiple de leur quartier.

Laurent Pernel, Sans titre, 2009

Laurent PERNEL mène un travail photographique et de dessin en soulignant le sentiment d’être enfermé dans l’anonymat de vies formatées et subies que ressentent les habitants de ces différents quartiers : des habitants pris dans le cours d’une histoire qui se répète. Les individus sont différents mais rarement leurs situations et les représentations que l’on peut en faire. La Montagne à Etupes et Champvallon à Bethoncourt, forment un même territoire qu’il cherche à singulariser dans sa démarche.
Il porte un regard original sur les quartiers en sollicitant les habitants. Il effectue des prises de vue aux fenêtres d’appartements en se faisant inviter par ses occupants ou dessine des paysages nocturnes lors de déambulations et de rencontres d’une rue
à l’autre.

Local 404, La petite hollande, 2009

Bertrand SAUGIER a investi une butte aux Champs montants à Audincourt.
Une butte anodine en périphérie d’un quartier à l’espace urbain renfermé sur lui même. Ce bout de gazon est le point de départ au développement d’une histoire« en marge », une excroissance urbaine source d’anecdotes ou de polémiques. Aquelques kilomètres, l’artiste a investi un local commercial aux Hexagones, point névralgique du quartier de la Petite Hollande à Montbéliard. Il ouvre cet espace à tous, rajoutant un système de communication local calqué sur le fonctionnement de Facebook.
Il matérialise l’impalpable en transformant un espace de commerce traditionnel en source de données, lieu d’échange d’informations parallèles.

Fabrice LAUTERJUNG, Berlin-traversée, extrait de la vidéo

Fabrice LAUTERJUNG s’intéresse aux 6 quartiers concernés par l’Anru. Artiste cinéaste, il prolonge sa réflexion sur la matière image et sa narration en explorant et en révélant un lieu ou un événement.

Lors de sa résidence sur le quartier de la Montagne, l'artiste rencontre les habitants et leur demande de poser à la fenêtre de leur propre appartement.
Avis aux amateurs!

Vue de la butte du quartier les Champs-Montants à Audincourt, point de départ du projet de l'artiste Bertrand Saugier.

Née en 1973 à Cucq
Vit et travaille à Lyon
Pour en savoir plus: www.pernel.net
http://www.psoque.net/pernel/

Ce qui caractérise le travail de Laurent Pernel, c’est l’utilisation de l’espace et ses composantes. Il profite des failles tant spatiales que temporelles pour faire émerger son travail dans ces interstices.
À partir d’installation d’objets dont la provenance, les fonctions et les implications culturelles sont diverses, la démarche de l’artiste tente de résoudre une adéquation entre les caractéristiques concrètes d'un environnement urbain et l’élaboration symbolique d’un territoire mental. L'artiste va rechercher les convergences, les points communs qui unissent la « Grande Histoire » (sa mémoire collective, ses légendes et mythes) à la pratique quotidienne d'un espace de vie. En provoquant ces connexions improbables, Laurent Pernel produit du sens. L’œuvre (objet urbain, bâtiment,...) acquiert de ce fait une autonomie valorisante. La forme ordonne les choses, elle contraint l’expression et agit comme un principe commun qui facilite les échanges, réels matières artistiques.

« Le propos vise donc à englober à la fois l’apparence de l’œuvre, l'horizon social et culturel dans lequel elle s’inscrit et les façons de voir les représentations qu’elle inspire ».

Formation

2001
D.N.S.E.P Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique avec les félicitations du jury - Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon
1999
Année de licence en aménagement urbain, Lyon 3.
1998
D.N.A.P Diplôme National d'art-plastique, Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon
1993/1994
Ecole Supérieure d'architecture de St Luc, Belgique

Expositions personnelles

2007
"Copier/coller" La BF15, Lyon. Dans le cadre d’une résidence de juin à juillet 2007
2005
"Gezichtwerpen" Galerie Roger Tator, Lyon
2003
"GREAT PINK ROCK" - Galerie in and out, Grenoble. (Dans le cadre des galeries nomades avec le soutien de l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne.)

Expositions collectives

2005
"Projet itinérant" dans dix lycées et deux IUFM de Rhône-Alpes. Travail en partenariat avec le CNAC LE MAGASIN de Grenoble, en collaboration avec Phoebé Meyer. [ A voir : www.projetitinérant.com ]
2005
"Paramour". Exposition collective, Galerie Olivier Houg et George Verney-Carron Espace 45, La sucrière, Lyon
2005
"Ouest, épisode 1" musée Géo-charles, commissariat Estelle Pagès. Echirolles
2005
"Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing ?", Les subsistances. Lyon. Commissariat Thierry Ollat
2004
"TERRITOIRES", Villa du Parc, Annemasse (du 29 mai au 17 juillet)
2003
Projet "Pontoise --> Etaples" avec T.U.B. (En partenariat avec le centre d'art Cimaise&Portique d'Albi, l'école des Beaux-Arts de Lyon et la ville d'Etaples-sur-mer.)
"Happy-end", La Caserne, Pontoise
"L'expo l'extraordinaire" - Fort du Bruissin, Francheville
"La lutte finale", Paris
"Augurales" - Centre d'art contemporain de Brétigny-sur-Orges.
"Vidéorium 01" - Les Abattoirs, Toulouse
2002
"1 /12 12 /1", Les subsistances, Lyon
"Circu(s)lations", Zoo Galerie, Nantes
"Fin de Chantier", Les subsistances, Lyon.
"Les enfants du sabbat 3", Centre d'art contemporain de Thiers, Le Creux de l'enfer
"Crash Test", Galerie Olivier Houg, Lyon
2001
"Connexion-Déconnexion", St Etienne. (Invitation du Cnac le Magasin de Grenoble.) "Rencontre vidéo", Galerie Française. Piazza novonna, Rome.

Bourses et prix

2007
Aide à l’installation de la DRAC Rhône-Alpes
Atelier 43. Réunissant Hugues Tardieu et Yannick Hoeffer architectes DPLG
2006
Résidence au fort Victor-Emmanuel à Modane avec l’institut d’art contemporain de Villeurbanne
2005/2006
Résident au Fort du Bruissin, Francheville (Rhône)
2004
Résidence à la Villa du Parc à Annemasse. Travail en collaboration avec Phoebé Meyer
2003
Résident à la Caserne, Centre de pratique artistique. Pontoise
2001
Prix Linossier, Prix de fin d'étude, Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon.

Né le 23 Octobre 1967 à Belfort
Vit et travaille à Lyon
Pour en savoir plus:

http://www.groupemoi.net/
http://www.theatre-sartrouville.com/index.php/Odyssees-en-Yvelines/edition-2011
http://missiontice.ac-besancon.fr/lycee_edouard_belin/spip.php?article312
http://www.theatredelaquarium.net/saison/saison-09-10/La-tete-vide
www.leflac.fr/essais/44/part_3_chronique_des_annees_moi_un_collectif_au_cap_de_saint_fons_pendant_2_ans
http://www.publicartonline.org.uk/resources/reports/artistcommissions/bbc_white_city.php
http://digdingdong.free.fr/
http://scenes.free.fr/

Bertrand Saugier développe un travail artistique à « géométrie variable ». Ses performances, ses installations ou sculptures dans l'espace public ou encore ses opérations de communication pour diverses structures intègrent des pratiques aussi variées que le design graphique, la danse, la photographie, le film, l'écriture, la lumière ou la mise en scène. Tout est pour lui prétexte à investir la sphère publique, à ébranler les formes convenues de notre environnement visuel quotidien (médiatisation, communication, mobilier urbain...) par des propositions épurées mais impertinentes ou ludiques.
L'artiste effectue un travail d’investigation, des travaux d’enquêtes et de collectes, d'archives. Il affectionne les collaborations avec des groupes d'individus. Il élabore des investigations par des happenings qu'il photographie.

Bertrand Saugier réinvente des narrations en remodelant, réactualisant des faits du passé. Les oeuvres de l'artiste convoquent la communication non verbale en établissant des relations physiques directes entre spectateurs, acteurs locaux et créateurs dans un contexte donné. Il peut insérer dans l’espace public un mode de communication équivoque, tant individuel que collectif, absurde ou troublant à force d‘évidence. Cette esthétique relationnelle questionne notre capacité à s’approprier, s’adapter, accepter ou refuser, à l’échelle historique ou quotidienne.
L'artiste questionne le pouvoir d'inscriptions des images et élabore de nouvelles représentations. Bertrand Saugier n'est pas sans rendre hommage à ce pouvoir et, en cela, transmet bien un état présent de notre société. Mais il l'utilise à rebours pour mieux le troubler et le complexifier.
L'artiste nous entraîne au cœur de maints particularismes et dysfonctionnements de notre époque : attachement parfois mortifère au passé et à la mémoire, images envahissantes, formes prépondérantes du spectacle, relation prédéfinie de l’artiste à son public... En induisant un public au coeur de sa démarche et une présence égalitaire de toutes les disciplines artistiques, il ne se situe ni du côté du spectacle, ni du côté de la performance ou de l’installation plastique, mais ménage un entre deux formel volontairement indécis, faisant advenir des superpositions et des combinaisons imprévues, assumant le risque de l’harmonie comme du grincement.

Membre du «groupe 3/4 face» (Lyon)
Co-fondateur de Dig Ding Dong et du groupe Moi.
Collaboration artistique sur les créations Théâtrales et Cinématographiques de Philippe Vincent (Cie Scènes) de 1996 à 2006

Formation

École des Beaux-Arts de Besançon (département Communication)
Université Lyon II - Études Cinématographiques et Audiovisuelles

Création artistique et collaborations

La tête vide , création comédie de Saint-Etienne janvier 2009 et représentations Théâtre de l’Aquarium, Paris nov 2009, Scénographie (groupe MOI) du spectacle Artaud, mise en scène Guy Naigeon juillet 2009, nth8 - Lyon. Création vidéographique pour le spectacle Ploutos Circus mise en scène par Gilles Chabrier (collectif 7), création Saint-Etienne, le 6 dec 2009. Ploutos Aristophane, le 6 dec 2010
mise en espace Gilles Chabrier, collectif 7.

1995-1999
Membre du groupe de design graphique 3/4 face (Lyon), développant des systèmes appliqués ou non-appliqués en utilisant le médium photographique.
Différents travaux photographiques autour de création Théâtrales ou comment traduire avec de l’image fixe différentes créations en Rhône-Alpes/ médiation presse et expositions in situ…
2000
Co-fondateur du groupe “dig, ding, dong” (France)
2005
Co-fondateur du groupe MOI / Groupes de recherche sur l’image, l’objet et l’espace st sur leur processus de construction, d’application et de diffusion (en collaboration avec Vincent Delpeux et Pascal Thivillon).
Différents travaux sélection: Cie Scènes (Lyon), Cie les Transformateurs (Lyon), Cie LZD Lézard Dramatique, Cie Fenil Hirsute

Carte blanche photographique PPA (2004-2008) Ecole Supérieure des Beaux Arts de Lyon
Carte blanche photographique Théâtre du huitième (Lyon) (1998_2008)
Piano Nobile (Genève)
FILMS : KUKUGA système mélancolique, Film de 15 mn dans le cadre d’une résidence au Congo et république démocratique du Congo, 2003
Kastor Agile, Réalisation d’un film vidéo intégré la création de Requiem For DJ mise en scène Gilles Pastor, 2005
Scénographie pour la création de Rudimentaire Système Théâtrale mise en scène par Philippe Vincent, 2006.
Scénographie de la performance Ligne Blanche, 2007, parvis du TNP Villeurbanne.
Scénographie vidéo pour la création de Philippe Vincent Nico Médée Icon.
Résidence du groupe Moi au centre d’Art Plastique de Saint-Fons (saison 08/09).
Reportage photographique pour l’ouvrage Beekeeper’s Bible, Basement press / Hapers collins - Londres (parution dec 2008).

Expositions, Installations, performances

2010
Le grand bond 1% artistique Lycée Pins jutaret en collaboration avec Cécile Dupaquier (installation fev 2010) -
Mots en turbulences exposition collectif (MOI) Bibliothèque Elsa Triolet , Pantin, fev 2010 -
Résidence Artistique Lycée Belin (Vesoul) , mars-avril 2010 -
Mollossoïde - performance Groupe MOI, mai 2010, Nth8, (Lyon)
Résidence photographique dans les Yvelines juillet 2010
Voire la Taze - performance Groupe MOI les 18 et 19 septembre 2010 (quartier la Soie - Vaulx en Velin).
Les Agglomérats (pelote urbaine), 1% artistique Commune de Plan les ouates (suisse), en collaboration avec Cécile Dupaquier.
Oct 2010 (projet en cours).

2009
TU QUOI ? - performance Groupe MOI quartier des Grandes Terre (Saint Fons) le 19 juin 2009, Résidence Groupe MOI CAP SAINT-FONS sur 2008 et 2009 - Résidence Artis’cité fev 2009 - juin 2010 dans deux quartiers du pays de Montbéliard en collaboration avec le 19 Crac de Montbéliard dans le cadre de l’ANRU. Chroniques urbaines - exposition collective au 19, CRAC de Montbéliard du 27 novembre 2009 au 13 janvier 2010.

2008
ICI INTERPHONE MAISON installation interactive avec habitants de Saint-Fons. Résidence Groupe MOI CAP SAINT-FONS).
Trace, exposition, musée archéologique de Saint Romain en Gal dans le cadre du dispositif Culture et hôpital avec l’hôpital de Vienne et la compagnie Adan (danse).
1% artistique, groupe haut de Cergy en collaboration avec Cécile Dupaquier (en cours de réalisation).

2007
Weltmensch (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon), dans le cadre du festival La belle voisine 2007.
Le 07 février 2007, tirage limité à 150 exemplaires, avec le soutien de l’espace Arts plastiques de Vénissieux et l’espace Pandora.
1% artistique collège Jean Guéhenno Saint-Fons (en cour de réalisation) en collaboration avec Bruno Yvonnet.
De Rien, Rien, Installation Musée archéologique de Fourviere, dans le cadre de la nuit des Musées.
And the winner is, Performance, Festival Point d’impact Piano Nobile, Genève. Pelouse interdite, Performance, place des terraux, Lyon dans le cadre de la journée nationale des arts de la rue
2006
Vendu, (performance / intervention urbaine), nuit de la manipulation
Tous aux piquets, (Performance/Œuvre collective) en collaboration avec Thierry Gehin, Classe culturelle organisée avec Le LEGTA de Château-Salins en Collaboration avec le Centre d’Art contemporain la Synagogue de Delme
Le 17 juin 2006 (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon)
Balayage, vidéo pour diffusion dans le cadre de Sida Basta en collaboration avec Les Subsistances et le Nth8, Lyon
2005
4 février 2005 (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon)
O point X (installation lumineuse), dans le cadre du Festival des Concerts Allumés, Poitiers
Red and Green, intervention urbaine balisage et signalétique dans le cadre du premier festival lumière de la ville de Genève: Les yeux de la nuit, en collaboration avec Cécile Dupaquier
Oui blanc, non rouge... (installation lumineuse), parcours dans le ville de Saint-Fons
2002/2003
Search for Heiner Müller Installation dans le cadre de la “Müller Factory”, production Cie Scènes, Les Subsistances
Plan com (installation urbaine), dans le cadre du Festival Lumière de la Ville de Lyon
Lauréat du trophée “Colt” catégorie installation éphémère.
Ghosts of white-city, résidence artistique et installation au sein du bâtiment White city one de la British Broadcasting Corporation (BBC), dans le cadre du programme “public art stratégie”
BBC/APM (Art Project Management) en collaboration avec Pascal Thivillon, (2002/2003)
Fatzer (OO-03), Brecht hause, Berlin dans le cadre des Brecht-Tage.
Maccaca Mulata, (vidéo performance), en collaboration avec Alexandre Meyer, Maison de la Culture d’Amiens
2001
Nous voici-nous voilà (intervention urbaine), Ville de Vaulx-en-Velin, dans le cadre de “Rencontres et créations avec les habitants d’une ville”, production LZD Lézard Dramatique
1998
Désir, valeur et simulacre, Alliance Française de Montevideo, Uruguay
Eux (intervention urbaine), Ville de Vaulx-en-Velin, dans le cadre de “Rencontres et créations avec les habitants d’une ville”, production LZD Lézard Dramatique
1997
Switch on-Switch off, Lyon (France)
Monterrey, Mexique
1992
Un parcours Français, Leipzig, Allemagne
1991
Avant, Besançon (France), Centre D’art Contemporain de Besançon

Né en 1965 à Karlsruhe, Allemagne
Vit et travaille à Paris et ailleurs
Pour en savoir plus: www.arte.tv/fr/Toutes-les-actualites-ARTE (télécharger le dossier de presse)
www.ce-gide-magny-les-hameaux.ac-versaille.fr (travail avec des enfants)

Pour l'artiste, son statut est autant une attitude et une conscience qu'une activité. Il aime semer le doute dans notre perception habituelle du monde. Par ses interventions diverses, il remet en cause l'état des choses.
Son travail tourne autour de la perception de la réalité, et tente d'ouvrir des brèches pour montrer ce qu'il y a derrière l'apparence des choses.
« J'ai toujours eu l'impression que la face visible du monde, la réalité présente aux yeux de tous, ne pourrait être qu'une infime part du tout, et qu'un univers immense et inexploré devait se cacher derrière la surface des éléments et relations de notre quotidien. Il suffirait de gratter un peu pour le faire apparaitre. Notre relation à l'espace, à l'architecture, à autrui, au temps et à l'histoire sont mon matériau. Nous sommes mémoire faite de strates, de débris et de fragments du passé, mais nous sommes aussi projection dans le futur, rêve et utopie. Entre les deux, le présent n'est peut-être juste qu'un petit moment vital de respiration. Je veux capter l'attention des gens et leur offrir un moment d'interrogation, d'envol ou de gravité. »

Le travail de Jacob Gautel traite essentiellement de l'image, l'image sous toutes ses formes: dessin, photo, vidéo, projection, et sa relation à l'espace: installation, performance, action. De l'image comme trace, comme témoin, comme mémoire, de l'image comme projection de nos rêves, de nos désirs, de nos fantasmes, de nos cauchemars et de nos espoirs.
L'artiste travaille avant tout sur l'image mentale, celle de nos visions et sa relation, souvent tendue, déséquilibrée, conflictuelle avec la réalité.

Jacob Gautel intervient beaucoup à partir de contextes sociaux particuliers. Que ce soit au sein d'un établissement scolaire qu'auprès d'habitants comme lors de sa résidence dans une petite ville en Catalogne, Espagne où il a organisé une procession/performance en s'appuyant sur la mémoire locale et le contexte géographique.

Expositions personnelles (sélection)

2008
Jakob Gautel, Siège d'Arte, Strasbourg
2007
Babelturm, Zentrum für Kunst und Mendientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Allemagne
2006
Savoir pouvoir, Centre d'art contemporain La Maréchalerie, Versailles
Maria Théodora/absences, Musée Zadkine, Paris (Mois de la photo)
2002
Sens de la visite, Ecole Saint-Bernard, Paris
2001
Les cent vues du Mont Fuji, Eriko Momotami, Paris
1999
...just another word...(le vent de la liberté), Eriko Momotami, Paris
1997
Centre culturel Français de Jakarta, Indonésie
Par moments, IESA, Paris
1994
La Box, Le Musée de Berry et le Château d'eau, Bourges
Kornhaus, Rorschach près de Saint Gall, Suisse
1993
Annäherung, Galerie FOE 156, Munich, Allemagne
1992
Galerie du Forum Saint Eustachen, Paris
1991
Galerie Oneononeonone, Anvers, Belgique
Le mariage de Barbara et Kenneth, Galerie Pelin, Helsinski, Finlande
1990
Parlez moi d'amour, Espace Guyot, Paris
1989
Papiers peints, serviettes en papier et assiettes, Goethe-Institut, Paris

Expositions collectives (sélection)

2008
L'éloge de l'autre, Vernon, Frac Haute-Normandie
2007
En quête d'identité, Centre photographique d'Ile de France, Pontault-Combault
Portraits-souvenirs, Collection neuflize Vie, Salon du Collectionneur, Grand Palais, Paris
2006
Profiles-15 ans de création artistique en France, Fondation Kirac, Musée Pera, Istanbul et Musée Benaki, Athènes
La nuit des temps, Poitiers
Figure de l'acteur: le paradoxe du comédien, Fondation Lambert, Musée d'art contemporain, Avignon
Et la terre (...) voyage, Musée de la faïence, Sarreguemines
2005
Nouveaux Paris, Pavillons de l'Arsenal, Paris
Agir proche, Maison de la culture, Amiens
Les visiteurs-oeuvres d'aujourd'hui dans les musées nationaux, Palais du Tau, Reims
Triennale d'art contemporain, Yokohama
2004
Et la terre voyage, Manufacture de Sèvres
Brainstorming, topographie de la morale, Centre d'art de Vassivière, Limousin
Rivages, ODDC, Saint-Brieuc
Nom du lieu: le lieu, Vattetot
Allotopies Rennes, Station mobile, Rennes
Au fil des fils, Château d'Oiron
2003
Avant travaux, Ecole d'architecture, Versailles
A mains nues, trafic Frac Haute Normandie
L'art d'être au monde, Romanes, Festival d'art contemporain, Melle
Memento Mori, Musée des Beaux-Arts et Frac, Rouen
Rencontre d'art contemporain de la Médina de Tunis, Palais Kheïreddine, Tunis, Tunisie
Rencontres internationales Paris-Berlin, Berlin
2002
Le regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts de Rouen-Frac Haute-Normandie
Métissages, Musée de la tapisserie, Tournai, Belgique
Nuit Blanche, Hôtel d'Albret, Paris
2001
Somewhere over the rainbow, Traffic, Frac Haute-Normandie
2000
Le jardin, Villas Medicis, Académie de France, Rome
Paris pour escale, ARC Musée d'art moderne de la ville de Paris
1999
L'objet désorienté du Maroc, Musée des arts décoratifs, Paris
Icônes, Centre d'art contemporain de Kerguéhennec, Bretagne
Paris en création, Centre d'art de Bunkamura, Tokyo, Japon
Primera estacio, intervention dans le village de Beniffalet, Catalogne, Espagne
1998
Entre-fictions, Centre d'art, Rueil-Malmaison
Terrains vagues, Ecole des Beaux-Arts de Rouen
Fétiche et Fétichismes, Passage de Retz, Paris
Déplacements, Galerie Anton Weller, Paris
1997
Engel: Engel, Kunstalle Vienne, Autriche et Galerie Rudolfinum, Prague, Tchéquie
Transit, ENSBA, Paris
Une saison allemande, Maison Européenne de la photographie, Paris
1996
EV+A 1996, City Gallery of Art et espace public, Limerick, Irlande
The agression of beauty, Galerie Arndt & Partner, Berlin
1995
26èmes rencontres internationales de la photographie, Arles

Réalisattions dans l'espace public

2004
Place du Préfet Claude Erignac, Pais 16e, commande publique de la Ville de Paris
2003
Je t'aime, espace public, Melle, Deux-Sèvres, acquisition
1993
Ich liebe dich, commande publique, Markplatz Karlsruhe, Allemagne

Bourses, séjours, distinctions

2008
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres
1999/2000
Académie de France à Rome, Villa Médicis
1994
Bourse de la Drac et Draf Haute-Normandie
Bourse du Frac Centre
1993
Aide individuelle à la création, Drac Île-de-France
Villa Saint Clair, Sète

Collections

Bibliothèque Nationale Paris, Cabinet des estampes, Fond National d'Art Contemporain
Fond Régional d'Art Contemporain de Haute-Normandie
Collection de photographies, Fondation Neuflize Vie
Collections privées

Né en 1978
Vit et travaille à Lyon

Pour en savoir plus: http://www.enba-lyon.fr/horsmurs/0506/lauterjung/

Filmer les gens et les choses, comme des apparitions, à la recherche d’une grammaire cinématographique primitive, presque balbutiante. Puis creuser ces images, libérer des potentialités narratives. Et construire un texte, écrit ou audible, superposable aux images filmées. Confronter les deux en l’espace du film. Voir ce qui entre, se noue. Si la démarche paraît faire système, c’est pour en accentuer les contraintes. Aucun scénario n’anticipe le tournage.
Seuls les évènements fortuits ont à s’illustrer ; je n’en suis que le témoin. Je déambule donc avec ma caméra en différents lieux, aux aguets, pour saisir au passage quelques fragments d’histoires.

L’utilisation de la pellicule super-huit impose la brièveté de son métrage, 15 mètres – durée fugace et met à distance le résultat de son origine : impossible en effet d’avoir instantanément accès aux choses filmées, d’abord doivent-elles être développées. Cette attente participe à l’élaboration narrative qui s’en suivra : aux images du tournage que la mémoire conservait imparfaites, se superposent celles fixées sur la pellicule développée, une fois visionnée. Elles sont ensuite vues et revues, comme mises à la question.

« Si l’espace urbain est souvent le théâtre de mes errances, il est avant tout prétexte à la déhiscence des images qui le capture. Le rythme des villes est propice aux surprises et ne se piste qu’en pointillé – à la cadence d’un mécanisme d’enregistrement, 24 à 25 fois par seconde tout au plus. D’où le regard à posteriori que je porte aux images pour extraire à leur contenu manifeste un contenu latent. »
D’abord enregistrer : filmer les gens et les choses avant qu’ils ne disparaissent, sans scénario préexistant, grammaire cinématographique primitive, presque balbutiante. Ensuite : faire parler les images, les mettre à la question, les creuser, herméneutique d’instants saisis… «Rien n’aura eu lieu que le lieu».

Cette artiste est pressentie pour intervenir sur l'ensemble du projet. A son habitude, il s'imprégnera des différents quartiers concernés, il rencontrera des habitants au grès de ses « promenades », pourra collecter des vieux films personnels pour réaliser, non pas un documentaire, mais une oeuvre filmique s'inscrivant dans sa démarche artistique.

Formation

2004
Post-diplôme, Ecole nationale des beaux-arts, Lyon, France
2003
Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Ecole supérieure d’art et de design (ESAD), Saint-Étienne, France
2002
Fachhochschule Graphic Design, Aix-la-Chapelle, France

Expositions personnelles

2007
Fabrice Lauterjung, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand, France
2006
Rien n’aura eu lieu que le lieu, Cité des Arts, Chambéry, France

Expositions collectives

2007
Saint-Étienne - Bratislava : un point de vue, ESAD, Musée d’Art Moderne, Saint-Étienne, France Mémoire vive, Collection du Frac Auvergne, Chaudesaigues, France
À travers le miroir, Collection du Frac Auvergne, Musée d’Art et d’Archéologie, Aurillac, France ESAD, Académie des Beaux-arts, Riga, Lettonie
2006
Fiction, La Box, ENSA, Bourges, France
Dem Affen Zucker Geben, Karlsruhe, Allemagne
Territories, les lacets sont défaits, Kunstverein Tiergarten, Berlin, Allemagne
Les blessures de l’histoire, Collection du Frac Auvergne, Lycée Léonard de Vinci, Monistrol-sur-Loire, Lycée René Descartes, Cournon d’Auvergne, France
Videogramma, Centre d’Arts plastiques, Saint-Fons, France
Une simple question de temps, Collection du Frac Auvergne, Musée Crozatier, Puy-en-Velay, France
L’arpenteur, le magicien, l’alchimiste, Collection du Frac Auvergne, Fonds d’art moderne et contemporain, Montluçon, France
Près-texte, GAC, Annonay, France
2005
Extensions du paysage, Collection du Frac Auvergne, la Résidence, Dompierre-sur-Besbre, France, Rendez-vous 2005, en résonance avec la Biennale d’art contemporain, Galerie Terreaux, Lyon Okuparte, programmation des pépinières européennes, Huesca, Espagne
En cours de travaux / Travaux en cours, Musée d’art moderne, Saint-Étienne, France
Just What is it That Makes Today’s Homes so Different, so Appealing ?, ENBAL, Les Subsistances, Lyon, France
2004
Gemine : Muse, GAI, Musée des Beaux-arts, Lyon, France
Mulhouse 004 création contemporaine issue des écoles d’art, Mulhouse, France
Post-diplomatique, ENBAL, Les Subsistances, Lyon, France
Marathon vidéo, Ecoles supérieures d’art de la région Rhône-Alpes, Crac, Scène nationale, Valence, France
Après la fin de l’art, Musée d’art moderne, Saint-Étienne, France
2002
Rat, Biennale Internationale de Design-off, Hotel Colcombet, Saint-Étienne

Festivals

2007
IFTC (Int’l Fest of Cinema and Technology), Orlando, USA
Rhino Jazz Festival, Rive de Giers, France
2006
Festival International du Documentaire, films hors compétition, Marseille, France
Festival Côté court, films en compétition, Pantin, France
2005
Rhino Jazz Festival, en collaboration avec Jérôme Margotton, Rive de Giers, France
Festival l’Avis de Château, films en compétition, Château-Chinon, France
Festival Béta Project, Pau, France
2004
Festival Ecouter Voir, Musée d’art contemporain, Lyon, France
Rhino Jazz Festival, en collaboration avec Louis Sclavis, Rive de Giers, France
Festival Doc en courts, films en compétition, Lyon, France
Festival International du Documentaire, films en compétition, Marseille, France

Filmographie

2007
L’ombre d’un écho, vidéo, 12’30’’. Fond documentaire Vidéochroniques, Marseille, France Zagreb, répétition, vidéo, 16’40’’.
Avant que ne se fixe, vidéo, 16’30’’. Fond documentaire Vidéochroniques, Marseille, France
2005
À une passante, vidéo, 10’
Fond du Collectif Jeune Cinéma, Paris, France
Fond documentaire Vidéochroniques, Marseille, France
Collection du Centre d’arts plastiques de Saint-Fons, France
Berlin : traversée, vidéo, 9’45’’
Fond du Collectif Jeune Cinéma, Paris, France
Fond documentaire Vidéochroniques, Marseille, France
Collection du Frac Auvergne, Clermont-Ferrand, France
2004
Salle n°18, vidéo, 14’. Istanbul, le 15 novembre 2003, vidéo, 11’30’’
Fond du Collectif Jeune Cinéma, Paris, France
Fond documentaire Vidéochroniques, Marseille, France
Collection du Centre d’arts plastiques, Saint-Fons, France
Prix le Goupil, Festival l’Avis de Château, Château-Chinon, France
Dérive / Archive, vidéo, 28’
Coréalisation Mélodie Blanchot, Loïc Bontems, Romain Descours, Cécile Verchère
2003
Moment de repos, vidéo, 26’
Signe : un naufrage, vidéo, 4’
Paris : 02/2003, vidéo, 7’
Miroir vacant, vidéo, 4’30’’
2001
Voyelles, vidéo, 6’30’’

L’artiste Bertrand Saugier a mis en place un réseau de quartier sur la Petite Hollande.
Actuellement implanté dans la zone commerciale de l’Hexagones, dans le local dit des Fleurs, il vous propose de venir vous inscrire, créer votre boite, et échanger avec les autres participants.
Le local est ouvert le mercredi de 14h à 16h durant le mois d’août.