Né le 23 Octobre 1967 à Belfort
Vit et travaille à Lyon et Besançon
Pour en savoir plus: www.sitartmag.com/anatomietitusfallofrome.html
http://les.transformateurs.free.fr/travail.html

Bertrand Saugier développe un travail artistique à « géométrie variable ». Ses performances, ses installations ou sculptures dans l'espace public ou encore ses opérations de communication pour diverses structures intègrent des pratiques aussi variées que le design graphique, la danse, la photographie, le film, l'écriture, la lumière ou la mise en scène. Tout est pour lui prétexte à investir la sphère publique, à ébranler les formes convenues de notre environnement visuel quotidien (médiatisation, communication, mobilier urbain...) par des propositions épurées mais impertinentes ou ludiques.
L'artiste effectue un travail d’investigation, des travaux d’enquêtes et de collectes, d'archives. Il affectionne les collaborations avec des groupes d'individus. Il élabore des investigations par des happenings qu'il photographie.

Bertrand Saugier réinvente des narrations en remodelant, réactualisant des faits du passé. Les oeuvres de l'artiste convoquent la communication non verbale en établissant des relations physiques directes entre spectateurs, acteurs locaux et créateurs dans un contexte donné. Il peut insérer dans l’espace public un mode de communication équivoque, tant individuel que collectif, absurde ou troublant à force d‘évidence. Cette esthétique relationnelle questionne notre capacité à s’approprier, s’adapter, accepter ou refuser, à l’échelle historique ou quotidienne.
L'artiste questionne le pouvoir d'inscriptions des images et élabore de nouvelles représentations. Bertrand Saugier n'est pas sans rendre hommage à ce pouvoir et, en cela, transmet bien un état présent de notre société. Mais il l'utilise à rebours pour mieux le troubler et le complexifier.
L'artiste nous entraîne au cœur de maints particularismes et dysfonctionnements de notre époque : attachement parfois mortifère au passé et à la mémoire, images envahissantes, formes prépondérantes du spectacle, relation prédéfinie de l’artiste à son public... En induisant un public au coeur de sa démarche et une présence égalitaire de toutes les disciplines artistiques, il ne se situe ni du côté du spectacle, ni du côté de la performance ou de l’installation plastique, mais ménage un entre deux formel volontairement indécis, faisant advenir des superpositions et des combinaisons imprévues, assumant le risque de l’harmonie comme du grincement.

Membre du «groupe 3/4 face» (Lyon)
Co-fondateur de Dig Ding Dong et du groupe Moi.
Collaboration artistique sur les créations Théâtrales et Cinématographiques de Philippe Vincent (cie Scènes) de 1996 à 2006

Formation

Ecole des Beaux-Arts de Besançon (département Communication)
Université Lyon II - Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles

Création artistique et collaborations

1995-1999
Membre du groupe de design graphique 3/4 face (Lyon), développant des systèmes appliqués ou non-appliqués en utilisant le médium photographique.
Différents travaux photographiques autour de création Théâtrales ou comment traduire avec de l’image fixe différentes créations en Rhône-Alpes/ médiation presse et expositions in situ…
2000
Co-fondateur du groupe “dig, ding, dong” (France)
2005
Co-fondateur du groupe MOI / Groupes de recherche sur l’image, l’objet et l’espace st sur leur processus de construction, d’application et de diffusion (en collaboration avec Vincent Delpeux et Pascal Thivillon).
Différents travaux sélection: Cie Scènes (Lyon), Cie les Transformateurs (Lyon), Cie LZD Lézard Dramatique, Cie Fenil Hirsute

Carte blanche photographique PPA (2004-2008) Ecole Supérieure des Beaux Arts de Lyon
Carte blanche photographique Théâtre du huitième (Lyon) (1998_2008)
Piano Nobile (Genève)
FILMS : KUKUGA système mélancolique, Film de 15 mn dans le cadre d’une résidence au Congo et république démocratique du Congo, 2003
Kastor Agile, Réalisation d’un film vidéo intégré la création de Requiem For DJ mise en scène Gilles Pastor, 2005
Scénographie pour la création de Rudimentaire Système Théâtrale mise en scène par Philippe Vincent, 2006.
Scénographie de la performance Ligne Blanche, 2007, parvis du TNP Villeurbanne.
Scénographie vidéo pour la création de Philippe Vincent Nico Médée Icon.
Résidence du groupe Moi au centre d’Art Plastique de Saint-Fons (saison 08/09).
Reportage photographique pour l’ouvrage Beekeeper’s Bible, Basement press / Hapers collins - Londres (parution dec 2008).

Expositions, Installations, performances

2008
Trace, exposition, musée archéologique de Saint Romain en Gal dans le cadre du dispositif Culture et hôpital avec l’hôpital de Vienne et la compagnie Adan (danse).
1% artistique, groupe haut de Cergy en collaboration avec Cécile Dupaquier (en cours de réalisation).
2007
Weltmensch (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon), dans le cadre du festival La belle voisine 2007.
Le 07 février 2007, tirage limité à 150 exemplaires, avec le soutien de l’espace Arts plastiques de Vénissieux et l’espace Pandora.
1% artistique collège Jean Guéhenno Saint-Fons (en cour de réalisation) en collaboration avec Bruno Yvonnet.
De Rien, Rien, Installation Musée archéologique de Fourviere, dans le cadre de la nuit des Musées.
And the winner is, Performance, Festival Point d’impact Piano Nobile, Genève. Pelouse interdite, Performance, place des terraux, Lyon dans le cadre de la journée nationale des arts de la rue
2006
Vendu, (performance / intervention urbaine), nuit de la manipulation
Tous aux piquets, (Performance/Oeuvre collective) en collaboration avec Thierry Gehin, Classe culturelle organisée avec Le LEGTA de Château-Salins en Collaboration avec le Centre d’Art contemporain la Synagogue de Delme
Le 17 juin 2006 (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon)
Balayage, vidéo pour diffusion dans le cadre de Sida Basta en collaboration avec Les Subsistances et le Nth8, Lyon
2005
4 février 2005 (performance), Nouveau Théâtre du 8ème (Lyon)
O point X (installation lumineuse), dans le cadre du Festival des Concerts Allumés, Poitiers
Red and Green, intervention urbaine balisage et signalétique dans le cadre du premier festival lumière de la ville de Genève: Les yeux de la nuit, en collaboration avec Cécile Dupaquier
Oui blanc, non rouge... (installation lumineuse), parcours dans le ville de Saint-Fons
2002/2003
Search for Heiner Müller Installation dans le cadre de la “Müller Factory”, production Cie Scènes, Les Subsistances
Plan com (installation urbaine), dans le cadre du Festival Lumière de la Ville de Lyon
Lauréat du trophée “Colt” catégorie installation éphémère.
Ghosts of white-city, résidence artistique et installation au sein du bâtiment White city one de la British Broadcasting Corporation (BBC), dans le cadre du programme “public art stratégie”
BBC/APM (Art Project Management) en collaboration avec Pascal Thivillon, (2002/2003)
Fatzer (OO-03), Brecht hause, Berlin dans le cadre des Brecht-Tage.
Maccaca Mulata, (vidéo performance), en collaboration avec Alexandre Meyer, Maison de la Culture d’Amiens
2001
Nous voici-nous voilà (intervention urbaine), Ville de Vaulx-en-Velin, dans le cadre de “Rencontres et créations avec les habitants d’une ville”, production LZD Lézard Dramatique
1998
Désir, valeur et simulacre, Alliance Française de Montevideo, Uruguay
Eux (intervention urbaine), Ville de Vaulx-en-Velin, dans le cadre de “Rencontres et créations avec les habitants d’une ville”, production LZD Lézard Dramatique
1997
Switch on-Switch off, Lyon (France)
Monterrey, Mexique
1992
Un parcours Français, Leipzig, Allemagne
1991
Avant, Besançon (France), Centre D’art Contemporain de Besançon